"Uma das buscas que tem movido especialmente as práticas artísticas é a da superação da anestesia da vulnerabilidade ao outro, própria da política de subjetivação em curso. É que a vulnerabilidade é condição para que o outro deixe de ser simplesmente objeto de projeção de imagens pré-estabelecidas e possa se tornar uma presença viva, com a qual construímos nossos territórios de existência e os contornos cambiantes de nossa subjetividade."

Suely Rolnik

 

Macaquinhos foi criado a partir do livro “O povo brasileiro” de Darcy Ribeiro, em residência artística no Núcleo do Dirceu, Teresina\PI, em 2011. Desde de então serviu de espaço colaborativo entre artistas com formações distintas, em sua maioria pesquisadores da dança contemporânea e da performance arte. A partir de 2015 Macaquinhos fixa o seu elenco com os performers Andrez, Caio, Daniel, Fernanda, Iaci, Luiz, Rafael, Teresa e Yuri.

 

A obra investiga a metáfora do cu como “hemisfério sul” do corpo, numa tentativa de subverter a dominação hegemônica imposta pelas epistemologias do norte e a ficção criada do entendimento de que o que está em cima é mais importante daquilo que está embaixo. Ideia essa que “conduziu os primeiros cirurgiões e líderes religiosos a considerar o rabo humano algo de menor importância [...]. É pelo menos curioso entender como animalesca uma parte do nosso corpo, enquanto outras partes são aceitas como divinas” (Marcos Henrique Camargo).

 

A performance opera a partir das diretrizes apontadas pelo sociólogo Boaventura de Souza Santos no livro "Epistemologias do Sul”: aprender que existe, aprender a ir para, aprender com e a partir do sul/cu. Assumimos a pluralidade de uma identidade mestiça de negros, índios e europeus para afirmar que a arquitetura do corpo é uma entidade política. O ânus aqui torna-se caldeirão/fábrica de reelaboração do corpo, gerando um espaço horizontal aberto a outras experiências epistemológicas. Quando o ânus torna-se cu, deparamos-nos então com um obscuro intempestivo que precipita rotas, gestos e caminhos possíveis para outros modos de vida.

 

A dança organiza-se pelos dispositivos coreográficos: paquerar, expor, tocar, círculo e porosidade com o espaço e o público. Os estados corporais passam a ser investigados na construção de si através do outro, criando uma corrente de alteridade. Buscando por um corpo coletivo que esquiva de um líder, doutrina ou instância que hierarquize as relações em jogo, evitamos inclusive que a própria movimentação dos artistas acabe virando o centro e a autoridade, por isso a necessidade de reinventar-se, criando estratégias para não cristalizar numa estrutura fixa que determine os fluxos.

 

O pensamento coreográfico dá-se pelos saberes periféricos e pela resistência à produção disciplinar das formas, de modo que as contradições não cessam de produzir novos entendimentos e novos paradigmas. Nosso desafio é construir um corpo coletivo de interesses comuns: o equilíbrio entre as forças sem perder as tensões contraditórias, um ambiente de acolhimento e cuidado, respeito com as singularidades, aprender com as fragilidades para fortalecer o coletivo, promover a horizontalidade das funções, aprender com o outro, reconhecer o outro como si mesmo…

 

O cu que surge no processo de fragmentação do corpo heterocentrado como um dos primeiros órgãos a ser privatizado e colocado "fora do campo social”, aqui se expressa e promove o trânsito entre as contradições e tensões da formação cultural imperativa, pós-colonial e contemporânea. "Está aqui, por tanto, o ânus apresentado como analogia clara de um dispositivo de combate, disponível às epistemologias do sul, frente à dominação hegemônica imposta pelas epistemologias do norte, visando uma sociedade mais justa, e consequentemente melhor" (Pedro Paulo Gomes Pereira).